OYUNLAR SADECE OYUN MEKANİĞİ DEĞİLDİR, AYNI ZAMANDA HİKAYENİN GÜCÜDÜR! Bu kitap, oyun senaristi mesleğine rehberlik eden, indie yapımlara ve gerçek stüdyo çalışmalarına odaklanan pratik bir kılavuzdur. Yazar, senaristlik ile anlatı tasarımını ayırır, sorumluluk alanlarını gösterir ve neden hikayenin "sihri" değil, zanaatın—anlaşılır araçlar, yapı ve süreçlerin—daha önemli olduğunu açıklar. Kitap bir "araç kutusu" gibi yapılandırılmıştır: terimlerden ve senaristin rolünden başlayarak, oyun metni formatlarına, yapısal odaklı tasarıma, geri bildirim sistemine ve ekip çalışması uygulamalarına kadar. Hepsi bir arada ve Mutazione, Life is Strange 2, 80 Days, Last Stop gibi projelerden gerçek vaka örnekleri ve egzersizlerle desteklenmiştir. Öğreneceksiniz: • Oyunlarda hangi metin formatlarının var olduğunu ve nasıl uygun kayıt, ton ve sunum seçileceğini. • Yapısal düşünmeyi: temalar, mekanikler ve hikaye temposunu bağlamayı. • Süreci nasıl inşa edeceğinizi: araçlar, egzersizler ve farklı aşamalardaki senarist çalışma ritüelleri. • Nasıl geri bildirim alınır ve verilir, playtestler hazırlanır ve proje konsepti savunulur. • Final aşamada neler dikkate alınmalı: lokalizasyon, seslendirme, erişilebilirlik, dokümantasyon. “Oyun senaristleri için yazarlık kitabı tam eksik olduğumuz şey. Ayrıca yazar, Mutazione senaristi Hanna Niklin, sadece oyun içi metinlere değil, küçük bütçeli indie oyunların özelliklerine de odaklanıyor ki bu günümüz yerli pazarı için çok güncel. Ders kitabı öğrencilere—oyun tasarımcıları ve anlatı yazarlarına, kendi projelerini geliştirenlere ve video oyunlarında hikaye anlatımı ilgilenen herkese uygundur.” — Maria Kochakova, video oyun senaristi, anlatı tasarımcısı, indie geliştirici, online okul "Narratorika" direktörü